Mes travaux à l’affiche

Le corps féminin est un chemin de redécouverte du sacré.
Le corps est une porte d’entrée vers le Féminin Sacré, vers l’Extase Sacrée. La beauté, l’amour, la tendresse, le partage et la joie naissent de la vulnérabilité qui réside en chaque femme.

Faire un voyage à l’intérieur de l’âme féminine, c’est comme ouvrir un livre et lire mot après mot. Ce n’est qu’en possédant la clé 🗝️ de la conscience et de la sagesse que nous pourrons découvrir les idées et les émotions de chaque femme. Son caractère sacré, imprégné de la magie de la vie humaine, peut être considéré comme infini.

La prédominance de la couleur rouge symbolise le sang 🩸 du cycle menstruel, élément rénovateur du corps féminin, comparable au cycle lunaire.

Le rouge qui correspond aux menstruations est une période de purification et de nettoyage. C’est une période de renouveau physique, émotionnel, mental et énergétique,

Dans le jeu de la danse lunaire, la lune subit les mêmes changements que l’on peut également reconnaître dans la danse cyclique du corps de la femme.
Chaque homme porte en lui le féminin sacré, car il est conçu, mûrit et naît du corps merveilleux et parfait d’une femme.

La tête dans les nuages les pieds sur terre. Point de vue que je projette sur le monde actuel pour définir les personnes qui sont distantes ou peu attentives à ce qui se passe autour d elles parce qu elles sont perdues dans leurs pensées où rêveries.En d’ autres termes l’ esprit est ailleurs avoir la tête en l’air comme si on flottait dans les nuages !la vie est une recherche perpétuelle d équilibre, le fondamental . l’ essence même de la vie, d’ avoir sa propre intégrité la connaissance de soi pour garder les pieds sur terre ! Souleymane Dramé ndoye « JUL »

Le tableau de JUL’ART INTERNATIONAL, appartenant à la collection « LA TÊTE DANS LES NUAGES », est une œuvre vibrante et complexe qui explore la relation entre les individus. Il dépeint deux hommes qui semblent se ressembler et s’assembler, symbolisant l’idée que les personnes similaires trouvent souvent des affinités et des liens forts entre elles.

L’œuvre utilise une palette de couleurs éclatantes et contrastées, avec des tons de jaune, vert, et des touches de noir et blanc, créant une ambiance dynamique et riche en émotions. Les figures humaines sont stylisées et abstraites, ajoutant une dimension surréaliste à la scène.

Les éléments abstraits et les textures variées invitent le spectateur à plonger dans une réflexion sur l’unité et la diversité de l’expérience humaine. Les formes et les motifs évoquent des pensées, des désirs et des rêves, soulignant que chaque individu, quelle que soit sa couleur ou son origine, mérite d’être honoré et respecté pour son unicité.

Ce tableau illustre magnifiquement l’idée que bien que nous soyons tous différents, nous partageons des aspirations et des émotions communes qui nous lient les uns aux autres. JUL’ART, réussit à capturer cette essence avec une grande sensibilité et créativité, offrant une œuvre qui est à la fois visuellement captivante et profondément significative.

C’est une peinture évocatrice pleine de récit. Pour comprendre le message, vous devez vous concentrer attentivement sur les couleurs peintes telles que l’or, le noir, le bleu, le blanc, le gris, le rouge et écouter les voix et les gémissements des enfants employés dans l’extraction des métaux.

Les couleurs se mélangent dans une expression de douleur et de tristesse, qui recueille et représente toutes les larmes des Africains.
L’approvisionnement en métaux extraits d’Afrique pour enrichir le monde occidental a toujours créé un désastre humanitaire et environnemental dans la terre la plus riche et la plus merveilleuse du monde.

Le peuple africain continue d’avoir les chaînes de l’esclavage (représentées par un fil noir enroulé sur lui-même) à côté de traits rouges, de gouttes de sang tombant en ruisseaux des mains des enfants pour extraire le cobalt à mains nues. Combien de souffrances supplémentaires doivent être infligées pour satisfaire l’avidité de richesse des prédateurs « occidentaux » ?
L’écriture de mots en noir et blanc, l’écriture confuse et convulsive sont la liste des innombrables mensonges que l’Occident continue de raconter pour satisfaire le faux récit d’un monde vert et éco-durable.

Le tableau est la représentation parfaite d’un monde divisé en deux : celui qui doit être sauvé du CO2 et celui qui, bien qu’indemne, a été délibérément transformé en réceptacle d’ordures, d’avidité et de destruction par des hommes sans cœur et sans scrupules.
Puisse l’humanité s’éveiller aux valeurs essentielles de la vie telles que le respect et la compassion envers tous les êtres humains, quelles que soient leur race, leur origine, leur couleur de peau, leur appartenance religieuse.

Des images silencieuses et ne erreront pas dans votre esprit.

Bienvenue dans l’espace dédié aux couleurs et aux formes qui font vibrer l’âme.

Ce tableau a une histoire à raconter, observez les détails et créez votre propre sens.

Plongez-vous dans la peinture enchantée et cherchez votre inspiration, réfléchissez ou utilisez simplement l’art comme expression de légèreté.

Vous découvrirez des liens et des connexions inattendues.

Préparez-vous à vivre cette expérience qui vous connectera à l’univers, car le monde est interconnecté et l’art est l’outil par excellence pour unir les gens.

Retrouvez votre histoire qui est toujours interconnectée avec les autres, ce sont les vibrations qui propagent et relient les émotions.
Bon voyage!

Cette œuvre d’art est une composition vibrante et dynamique, mélangeant des éléments abstraits et figuratifs. Voici une analyse des principales caractéristiques et éléments présents dans cette pièce :

Palette de couleurs : Le tableau utilise une gamme variée de couleurs, y compris des verts, des jaunes, des oranges, des bleus et des roses, créant une expérience visuelle riche et vive.

Visages et figures : Il y a des représentations abstraites de visages, un visage central avec une expression sereine et un autre profil à droite. Le visage central semble s’inspirer de l’art africain ou tribal.

Feuilles : De nombreuses feuilles de différentes couleurs (vert, jaune, rose, blanc, bleu) sont dispersées dans la moitié inférieure du tableau. Elles sont détaillées avec des motifs de nervures et varient en forme et en taille.

Motifs abstraits : L’arrière-plan présente divers motifs abstraits, y compris des spirales, des points et des coups de pinceau. Ceux-ci ajoutent de la profondeur et de la texture au tableau, le rendant plus complexe et stratifié.

Symbolisme : Le tableau pourrait explorer des thèmes de nature, de culture et de spiritualité, étant donné la combinaison d’éléments naturels comme les feuilles et les visages stylisés qui évoquent une signification culturelle ou spirituelle.

Dans l’ensemble, l’œuvre est expressive et invite les spectateurs à interpréter son sens à travers son riche symbolisme et sa composition dynamique.

Cette œuvre d’art est une composition vibrante et dynamique, mélangeant des éléments abstraits et figuratifs. Voici une analyse des principales caractéristiques et éléments présents dans cette pièce :

Palette de couleurs : Le tableau utilise une gamme variée de couleurs, y compris des verts, des jaunes, des oranges, des bleus et des roses, créant une expérience visuelle riche et vive.

Visages et figures : Il y a des représentations abstraites de visages, un visage central avec une expression sereine et un autre profil à droite. Le visage central semble s’inspirer de l’art africain ou tribal.

Feuilles : De nombreuses feuilles de différentes couleurs (vert, jaune, rose, blanc, bleu) sont dispersées dans la moitié inférieure du tableau. Elles sont détaillées avec des motifs de nervures et varient en forme et en taille.

Motifs abstraits : L’arrière-plan présente divers motifs abstraits, y compris des spirales, des points et des coups de pinceau. Ceux-ci ajoutent de la profondeur et de la texture au tableau, le rendant plus complexe et stratifié.

Symbolisme : Le tableau pourrait explorer des thèmes de nature, de culture et de spiritualité, étant donné la combinaison d’éléments naturels comme les feuilles et les visages stylisés qui évoquent une signification culturelle ou spirituelle.

Dans l’ensemble, l’œuvre est expressive et invite les spectateurs à interpréter son sens à travers son riche symbolisme et sa composition dynamique.